熟練した職人の手で丁寧に作り上げられる葉、茎、花びらの一つ一つ。

フローラ ダニカの花々は絵付けとして描かれるだけではありません。まるで本物の花のように立体的な装飾として作られていきます。
花びらを一枚一枚、茎の一つ一つを熟練の手が大切にかたちづくり、一輪の花があらわれます。表面をオリーブオイルで滑らかに保ちながら、成型はつづけられます。フローラ ダニカのアイテムのうちいくつかは、小さな花びらと葉で、蓋やハンドルが装飾されます。
成型の匠の技は、世代から世代へ、また熟練の手から若い見習いの手へと受け継がれます。こうして何世紀にもわたって、ロイヤル コペンハーゲン独自の手わざと技法が存続してきました。 

950℃での焼成

孔を彫り、ハンドルを型取りし、花と葉を成形したら、器を950℃で初回焼成します。初回焼成では磁器はビスケットのように、もろく、孔がたくさん開いていて、壊れやすいため、この焼成を「ビスク焼成」と呼びます。
施釉はすべて手作業で行われます。器を一つ一つ釉を入れた大きな樽に浸け、あるいはエアブラシを使って手作業で釉を塗ります。磁器を釉に浸ける際は、特別な技術が必要です。
施釉後、2回目の焼成を1,375℃で行います。これにより、たくさんの孔が開いたビスクが硬く白くつややかな磁器となります。ここで被膜が作られ、器は終生の強さと輝きを得るのです。
焼成時、磁器は約14パーセント収縮します。

ペインターは、白い釉薬をかけた磁器の上に鉛筆で下描きをすることから作業を始めます。

ペインターは、図鑑からとったオリジナルの絵柄の複写を前に作業をすすめていきますが、その表現には大きな創造の自由が認められています。選んだモチーフを白い釉薬の上から鉛筆で描いていきます。ペインター自身が満足できるような、フリーハンドでの描画が完成すると、昔から使われているペンに紫がかったグレーのインクを使って輪郭を描写します。
輪郭の色が乾くと、最初の彩色作業に進みます。ペインターは最も明るい色から彩色を始めます。その後、3度目の焼成が行われます。あらゆるニュアンス、艶、そして色の諧調が思いどおりに表現できるまで、こうした工程が繰り返されます。

金彩は、二度に分けて磁器に施され、その都度焼成が行われます。

フローラ ダニカを特徴づける24金の縁飾りは、二段階に分けて磁器に描かれ、それぞれの工程の後に焼成が行われます。 液体の状態では金彩は濃い茶褐色をしていますが、焼成と研磨を経ることで、美しく輝く金色へと変化します。 フローラ ダニカのパールボーダーは、1783年に制作された最初のフローラ ダニカ ディナーサービスから受け継がれている意匠のひとつです。 その名前は、縁に沿って並ぶ小さな点が、 真珠を連ねたように見えることに由来しています。

フローラ ダニカの裏面には、描かれた植物のラテン語名が黒で記されています。

フローラ ダニカの裏面には、絵付けされた植物のラテン名が記されています。また、金彩職人のサインは緑色で、ペインターのサインは淡い紫色で記されています。中央にはロイヤル コペンハーゲンのバックスタンプと三本の波が記されています。